O que é "terror"? A definição é complexa e ainda não tão pacificada. Podemos entender como sendo um gênero que apresenta desde a exposição de elementos de violência mais viscerais, como uma morte sangrenta, cruel e animalesca até a silenciosa contemplação fúnebre de um cenário letárgico. O terror é capaz de perambular sutilmente entre os sentimentos de repulsa e fascínio. O terror artístico transgride ao mesmo tempo que transcende.

A civilização humana se relaciona de alguma forma com o tema desde sua origem, não à toa a filosofia e teologia sempre se preocuparam com escatologia em algum nível: para onde vamos? Quais os caminhos no além-vida? O fim está próximo? O terror também sempre esteve presente, seja em lendas folclóricas que apresentam criaturas tenebrosas cuja existência serve para proteger as pessoas de si mesmas, como relatando sobre um monstro que espreita a noite, o que auxilia em evitar que desavisados e desobedientes passeiem a noite pela mata cheia de animais perigosos ou como diz Bruce F. Kawin em seu livro ‘Horror and the Horror Film” (2012): “O pesadelo, brincando com nossos mais profundos medos enquanto dormimos, é uma experiência universal” (tradução livre), ou seja, não há ser humano que não tenha sentido medo alguma vez em sua vida, mesmo que seja enquanto dormia.

Este medo do desconhecido é um forte motor para o terror, seja o sobrenatural, a violência ou mesmo o simples fato de não sabermos lidar com determinada situação surpresa (o susto [‘jump scare’, no inglês] acaba sendo um recurso valioso se bem utilizado no cinema, por exemplo). É importante, porém, separar a mera violência do terror: a violência sozinha, sem um clima de mistério e ansiedade envolvidos, faz com que a experiência que é passada para o espectador possa se enquadrar em outros gêneros, como ação, por exemplo. Um caso televisivo que evidencia esta diferença pode ser observado na série Sobrenatural (2005), onde nas primeiras temporadas existia um clima mais sombrio de terror e nas últimas temporadas temos um gênero de ação, até mesmo com pitadas de humor. Vemos neste exemplo que o temerário, que era sentido através da música, fotografia, ângulos de câmera e um enredo que privilegiava o desconhecido dá espaço para ambientes mais claros, cenas mais complexas de confronto e o que era misterioso, como as criaturas malignas, acabam se mostrando não tão perigosas, uma vez que os protagonistas conseguem enfrentá-las com muito mais facilidade. Não que isso seja um demérito da obra (eu sempre fui e ainda sou fã dos Winchesters e companhia), porém vemos como é possível migrar de um gênero para outro com certa maleabilidade.

Além do desconforto, asco, pânico, tensão e demais sensações do tipo, o medo estimula partes da psiquê que ativam nossa curiosidade e aceleram nosso batimento cardíaco, nos fazendo encarar a finitude de nossa existência. Em última instância, o medo do desconhecido existe ao nos colocar em situações em que percebemos que não temos controle sobre o ambiente (e isso é apavorante para a maioria das pessoas). Apesar disso tudo, para alguns que conseguem encarar o lado criativo, literário e fantasioso da coisa, sentir este friozinho na espinha é muito divertido e recompensador.

Como visto na breve discussão acima, a forma de encarar o tema vai depender da ótica pessoal sobre sentimentos de medo. Uma pessoa pode encarar, por exemplo, o Pandemic (Leacock. 2008) clássico (de doenças) como um exemplar de terror, afinal estamos lidando sobre doenças mortais e se os jogadores perdem a partida a civilização acaba! Se formos pensar, Pandemic consegue apresentar um cenário de apocalipse muito mais palpável do que um em que criaturas do além túmulo voltam para dominar a Terra, então como não temer tal coisa, ainda mais depois de vivermos a pandemia de Covid que assolou o planeta? Por outro lado, tem a galera que consegue encarar Pandemic mais como uma lição a ser aprendida, como um material didático interativo sobre os riscos da negligência, sobre logística e afins, encarando o tema como não-terror e nem tão fictício assim, mas o colocando dentro de um tema quase histórico, como daqueles jogos com nome de cidade europeia e que simulam algo que ocorreu séculos atrás.

Eu, sinceramente, entendo ambos os lados, apesar de não ser fã do enaltecimento de violência ou figuras reais. Sim, sou daqueles chatos que acham que Dahmer não é fantasia de festinha e que temos que olhar tais produções com um viés de aprendizado, contudo tenho esclarecimento suficiente (eu acho) para admirar um bom conto de Stephen King (amo, alias) e ser fã de criaturas grotescas como Freddy Krueger, entendendo que estes personagens não são modelos a serem seguidos, mas construções a serem temidas e combatidas. Dentre os grandes nomes do terror na literatura, para mim, estão Stephen King, H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe... uma galera popular mesmo, nada underground ou cult. No cinema sempre gostei de filmes no estilo de O Exorcista (1973), O Grito (2004), Atividade Paranormal (2007), Invocação do Mal (2013) e Corrente do Mal (2015). Dentre as obras mais recentes curti bastante Hereditário (2018). Na televisão sou muito fã dos clássicos Além da Imaginação (1985), Twin Peaks (1990) e Arquivo X (1993) e citando obras mais recentes, gostei de American Horror Story (2011) e A Maldição da Residência Hill (2018). Dentro de jogos digitais, minhas maiores referências são as sagas Alone in the Dark (1992), Silent Hill (1999) e Fatal Frame (2001). Não sou muito fã, contudo, de excesso de gore, aquele exagero de sangue e matança, principalmente quando o vilão é um humano perturbado. Nunca gostei daqueles filmes que mostram uma cidadezinha no fundão dos Estados Unidos com família violenta.

Terror bom para mim é assombração. Dou muito mais valor para uma boa criação de atmosfera do que para o conteúdo de carnificina. Encaro uma boa obra de terror como aquela que conta uma história criativa, cria um ambiente de suspeita e tensão e que me deixa intrigado com o quanto aquilo é palpável em nossa realidade (mesmo eu não acreditando em nada disso na vida real). Quando o filme/série/jogo consegue criar um clima tenso em plena luz do dia acho o máximo!

Trazendo o tema para a mídia de jogos analógicos, o tema é percebido, em grande parte, somente quando os jogadores leem alguma coisa (cartas, por exemplo), logo, percebemos que o terror é um elemento passivo na jogatina (diferente, por exemplo, da mecânica que é um elemento ativo: a pessoa faz aquilo ou as engrenagens simplesmente não rodam e o jogo não funciona). Dessa forma, o gênero de terror em jogos de tabuleiro é algo que depende muito dos jogadores na mesa e como eles interagem com o jogo. Eu mesmo já tive partidas de Mysterium (Nevskiy e Sidorenko. 2015) que encarnei o Bela Lugosi e a partida, consideravelmente familiar, ficou mais tensa do que outra que tive de Betrayal at House in the Hill (Daviau et al. 2004) onde rolaram muitas risadas. Em um jogo de tabuleiro (salvo raras exceções de jogos que utilizam aplicativos), além do texto e ilustração, todo clima fica a cargo dos jogadores. Acredito que para melhorar as experiências na jogatina, colocar uma trilha sonora adequada ao tema do jogo faça bastante diferença. Por causa destes elementos levantados, irei levar em consideração nas (micro)análises dos jogos abaixo não a minha experiência pessoal na mesa, mas (tentar) ser o mais imparcial possível em fazer jus ao que acredito que o jogo tente entregar através de como aborda, narra e entrega o tema para os jogadores, além da forma que integra este tema em suas mecânicas e possibilidades estratégicas.

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